art africain

livres d’Art Tribal

livres d’Art Tribal ayant participé au concours Prix International du Livre d’Art Tribal

Cet article est en 3 parties- voir aussi livres d’art tribal 2 | livres d’art tribal 3

trouvé le 6 decembre 2009 sur http://www.prixlivretribal.com/

Aborigènes
: Collections australiennes contemporaines du musée des
Confluences
~ Pierre Grundmann Auteur : collectif Editeur : coédition
Département du Rhône et Fage éditions 24,5 x 32 cm, 168
pages, 74 photos et ill. couleur, relié sous jaquette, 35 €
Isbn : 9782849751534

Le musée des Confluences, qui ouvrira prochainement ses portes à Lyon, enrichit les collections du Muséum d’histoire
naturelle dont il a hérité en développant notamment sa collection contemporaine d’œuvres aborigènes australiennes.
« Aborigènes » ne se limite pas à une présentation de la collection en question, mais contient des textes d’experts
apportant un éclairage pluridisciplinaire (social, politique, historique, géographique, économique et esthétique)
permettant au lecteur de mieux connaître cette société extra-européenne et d’en découvrir toute la richesse et
toute la complexité créative. Les œuvres elles-mêmes, présentées en seconde partie d’ouvrage, sont accompagnées
de textes explicatifs très précis et précieux pour appréhender cet univers foisonnant où les légendes
ancestrales et le rêve occupent une place centrale.

Le musée des Confluences, qui ouvrira prochainement ses portes à Lyon, a hérité de nombreuses collections du Muséum
d’histoire naturelle constituées depuis le XIXe siècle par des hommes humanistes partis à la découverte d’autres
sociétés. Aujourd’hui ces sociétés ont changé et les musées doivent reconnaître et montrer ce changement des
communautés autochtones à travers le monde. Pour mieux apprécier leur transformation et leur évolution, le musée
des Confluences a acquis de nombreuses œuvres aborigènes contemporaines qui sont le reflet de l’art actuel en Australie.
Ces œuvres accompagnées de textes d’experts qui apportent un éclairage pluridisciplinaire (social, politique, historique,géographique, économique et esthétique) permettront au lecteur de mieux connaître cette société extra-européenne et d’en découvrir toute la richesse.

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African Faces: A Homage to the African Mask

~ Marnix Neerman Auteurs: Herman Burssens, Hugo Maertens, Marnix Neerman Editeur : Lannoo 33,8 x 27,1 cm, 336 pages, env. 500 ill. couleur, relié
sous jaquette américaine, 95 € Isbn : 9789020983487 Version
français/anglais

African FacesCet ouvrage n’est pas un énième livre savant consacré à l’art africain. Il s’agit d’un hommage raisonné aux nombreux artistes, souvent anonymes, que d’aucuns crurent bon, sans préliminaire, de taxer de « primitifs ». Il offre des photos qui rayonnent d’une beauté plastique, aussi bien intrigantes et menaçantes, qu’attirantes et séduisantes. L’expression des masques est très directe, leur reproduction pourra émouvoir le spectateur mais aussi l’effrayer, voire parfois le choquer au minimum, elle l’interpellera. Dans bien des cas, African Faces est aussi une confrontation avec le traitement de la matière et des surfaces. Les vues de détail, aussi fortes que passionnantes, font penser à l’oeuvre de certains matiéristes occidentaux, comme l’Espagnol Antoni Tàpies et le Français Jean Fautrier. Elles toucheront plus d’un spectateur et amateur d’art moderne et contemporain. Cette approche inhabituelle s’éloigne sciemment de la photographie muséale traditionnelle, sans pour autant nier sa fonction dans un contexte scientifique. En fin d’ouvrage, un addendum permet d’identifier clairement les masques présentés et précise leur provenance, le matériau utilisé, les dimensions de la pièce ainsi que la collection à laquelle elle appartient. (trouvé sur Kunstboekwinkel )

african faces (article anglais) a gagné le prix ‘FEDRIGONI TOP APPLICATION AWARD” – publishing hard cover 2009?.

Cet hommage au masque africain présente à travers de splendides photographies d’Hugo Maertens des pièces
maîtresses issues de collections de référence (Musée Royal d’Afrique Centrale à Tervuren, Musée d’Ethnographie d’Anvers, importantes collections privées de Belgique, de France, de Grande-Bretagne et des Etats-Unis), dans un traitement qui met en valeur le traitement de la matière et des surfaces. Outre les pleines pages que le format de l’ouvrage rend plus impressionnantes encore, African faces propose des vues de différents angles des masques représentés, y compris de l’intérieur.

Des vignettes en fin d’ouvrage permettent d’identifier chaque masque selon sa provenance, le matériau utilisé, la
collection à laquelle il appartient, et un texte d’Herman Burssens s’attache à familiariser le lecteur avec l’histoire,
la fabrication, l’utilisation et la signification du masque africain.

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						L’art du Continent noir. SENOUFO Trésors inconnus des Collections privées – Volume 3 Auteur : Burkhard Gottschalk Editeur : Verlag Gottschalk, série Africa Incognita (Allemagne) 21 x 20 cm, 228 pages, 242 illustrations, broché, 58 € Diffusion : http://www.africa-incognita.de Verlag U. Gottschalk Drakeplatz 1 D-40545 Düsseldorf

Cet ouvrage très informatif, qui s’adresse autant au collectionneur qu’à l’amateur ou à l’ethnologue, présente les différents types de sculptures Sénoufo à travers une dizaine de thèmes récurrents et structurants (les maternités, les cavaliers, les masques du poro, etc.), dont les significations symboliques et rituelles sont présentées de manière claire et précise. Les qualités formelles de ces sculptures, d’une remarquable richesse et d’une grande diversité, sont également soulignées. L’iconographie est composée de reproductions de pièces provenant de collections privées et jamais ou rarement reproduites jusqu’ici, ainsi que de photographies de terrain.

		Art africain dans les collections privés picardes ~ Jean-François DanquinAuteur : collectif, introduction de Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini Editeur : Vivement Dimanche (France) 17 x 24 cm, 176 pages, 350 illustrations, broché, 22,50 € Isbn : 9782914212052

350 pièces provenant des collections picardes proposent un catalogue assez divers de pièces achetées au cours de ces 15 dernières années par quelques collectionneurs. Une préface des anthropologues Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini s’attarde sur les motivations et la typologie des collectionneurs d’arts premiers.lire Art africain dans les collections privés picardes

		L’Art ancestral des Kanak Exposition (Musée des beaux-arts de Chartres – 6 juin – 27 septembre 2009) Auteur : collectif Editeur : Musée des beaux-arts de la Ville de Chartres 21 x 28 cm, 196 pages, 181 illustrations, broché, 20 € Isbn : 9782902549405

Le Musée des beaux-arts de la Ville de Chartres conserve une exceptionnelle collection d’objets océaniens du fonds Bouge. La variété des objets laisse la porte ouverte à des expositions thématiques sur différentes cultures vues au travers de leur art ancestral. En 2009, c’est « L’Art ancestral des Kanak » qui fait l’objet d’une exposition, accompagnée du présent catalogue. Dans une approche didactique, l’art kanak est décliné en plusieurs chapitres abordant l’histoire des collections, de la flèche faîtière, la monnaie, la hache ostensoir, les masques, les poteries, les statuettes, etc. On notera le prix particulièrement modeste de cet ouvrage abondamment illustré de photos, dessins, cartes et pièces.

		L’Art contemporain des Aborigènes d’Australie Exposition (Collégiale Saint-André, Chartres –20 juin /30 août 2009) Auteur : Jean-Jacques de Dardel Editeur : Musée des beaux-arts de la Ville de Chartres 21 x 28 cm, 196 pages, 84 illustrations, broché, 15 € Isbn : 9782902549412

Catalogue reproduisant toutes les œuvres de l’exposition basée sur l’exceptionnelle collection de Jean-Jacques de Dardel, « L’Art contemporain des Aborigènes d’Australie » propose un panorama des créations artistiques des natifs de celle île immense, d’une superficie de 14 fois la France. Issues des dessins ancestraux et éphémères, les œuvres contemporaines s’approprient les nouveaux matériaux (peintures acryliques, supports de bois ou de toiles) tout en gardant l’esprit initiatique de ces créations qui conservent un profond mystère pour les non-initiés. Permanence et renouvellement sont à l’œuvre dans ces créations issues du plus ancien art connu, qui connaît un véritable revival ces trente dernières années, après avoir été menacé de disparition. Le prix très modeste d’un ouvrage par ailleurs riche en textes et reproductions est à souligner.

		Bamana ~ Colleyn Jean-Paul Collection «Visions d’Afrique »Auteur : Jean-Paul Colleyn Editeur : 5 Continents (Italie) 16,5 x 24 cm, 160 pages, 64 ill. couleur et 15 n/b, broché, 29 € Isbn : 9788874393473

Bamana Dédié à l’art religieux du Mali, l’ouvrage révèle la variété et les qualités expressives de l’art des Bamana, chez qui le sacré est omniprésent et dont la tradition artistique est extrêmement riche et diversifiée. Pour replacer les œuvres dans leur contexte local, l’ouvrage passe en revue les initiations des jeunes et les funérailles, le fonctionnement des groupements d’entraide agricole et des autres grandes sociétés initiatiques réservées aux adultes tout en mettant l’accent sur les qualités esthétiques de ces œuvres. Ce nouveau volume de la collection « Visions d’Afrique » publiée sous la direction d’Anne-Marie Bouttiaux présente sous la plume spécialiste de Jean-Paul Colleyn un texte introductif, des reproductions pleine page et les légendes correspondantes accompagnées d’une vignette en fin d’ouvrage. lire Bamana

						Basiques instincts : quand masques et genres se mêlent Exposition (Musée international du Carnaval et du Masque de Binche – Belgique 25 octobre 2008 / 19 avril 2009) Auteur : collectif, sous la direction de Christel Deliège Editeur : Musée international du Carnaval et du masque de Binche (Belgique) 30 x 21 cm, 130 pages, 52 illustrations, broché, 15 € Isbn : 2872320342 Diffusion : www.museedumasque.be

Ce catalogue d’exposition du Musée international du Carnaval et du Masque de Binche, plus ethnographique que consacré aux arts premiers à proprement parler, aborde en dix articles les notions de genre et de sexualité comme éléments structurants, tout d’abord à travers le rôle des objets sexués, de l’éducation, des rites de passage (notamment la circoncision et l’excision) puis par le biais du renversement des rôles, des jeux de séduction et de désordre présents dans le carnaval et autres fêtes masquées. Chacun des 176 objets présentés dans l’exposition est présenté à travers une notice, et certains d’entre eux sont reproduits.

Chemins de couleur : Teintures et motifs du monde ~ Françoise Cousin Exposition (Musée
du quai Branly -145 octobre 2008 / 04 janvier 2009) Auteur
: collectif, sous la direction de Françoise Cousin Editeur :
coédition Nicolas Chaudun / musée du quai Branly (France) 22 x
28 cm, 192 pages, 150 illustrations, relié, 39 € Isbn :
9782915133929

Ligaturer, nouer ou coudre, puis teindre (procédé connu sous le terme anglais de tie and dye), le principe est simple : il suffit de ” réserver ” certains parties d’un tissu afin que la teinture n’y pénètre pas. D’un procédé élémentaire, la virtuosité des artisans tire une infinité de motifs, reflets des cultures du monde entier. La collection des tissus teints du musée du quai Branly puise en effet à tous les continents ; la photographe Françoise Huguier en a ici magnifié la richesse.

Ce voyage dans les cultures du monde à travers les tie & dye, ou tissus teints à réserve, traverse tous les continents
où l’on trouve de l’art tribal : l’Amérique, l’Afrique, l’Asie et l’Océanie, avant de se clore sur une partie
consacrée aux textiles d’aujourd’hui. Les collections du quai Branly, photographiées spécifiquement pour ce catalogue, témoignent de la très riche variété de tissus ainsi réalisés, à travers les formes décoratives, les outils
employés, ainsi que la fonction sociale de ces tissus qui peuvent marquer des étapes importantes dans la vie des
personnes ou intervenir dans certaines cérémonies. Ainsi que l’exprime en introduction Françoise Cousin, « Etudier un tissu, c’est prendre en compte d’une manière globale tout un ensemble de faits culturels ».

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						La Collection – Musee du Quai Branly ~ Le Fur YvesAuteur : collectif, sous la direction d’Yves le Fur Editeur : Skira Flammarion / musée du quai Branly (France) 24 x 30 cm, 480 pages, 300 illustrations, relié sous jaquette, 55 € Isbn : 2081208766
GAGNANT PRIX DU LIVRE d’ART Tribal français
La Collection est un ouvrage de synthèse qui s’appuie sur le fonds du musée du quai Branly pour proposer au lecteur non averti comme au connaisseur une exploration des arts et des cultures du monde. Il est divisé en six parties correspondant aux quatre continents que couvrent les collections du musée – Afrique, Asie, Océanie, Amériques – et aux collections photographiques et historiques. Chaque partie présente une sélection d’une quarantaine d’œuvres accompagnées de notices rédigées par plus de 150 auteurs, spécialistes de renommée internationale abordant l’étude de ces pièces sous les angles conjugués de l’histoire, de l’anthropologie et de l’esthétique. Ce livre, servi par des reproductions de grande qualité, permet donc à tous d’acquérir les notions essentielles pour se repérer dans les collections du musée, et, au-delà, de comprendre les principes de création d’autres cultures. Cet ouvrage de synthèse offre au lecteur non averti comme au connaisseur une exploration des arts et cultures extra-européens, à partir d’une sélection de quelque 160 exemples choisis dans le fonds de 290 000 objets appartenant au fonds du quai Branly. L’ouvrage est divisé en quatre parties, Afrique, Asie, Océanie et Amériques. Une dernière partie est consacrée au fonds photographique du musée. Chaque partie s’ouvre sur une introduction générale à laquelle fait suite une sélection d’objets accompagnés d’une notice détaillée. La remarquable qualité des illustrations (une campagne photographique a été réalisée spécialement pour l’ouvrage) et les textes très documentés proposés par quelque 150 auteurs, dont les responsables des collections du quai Branly, et sous la direction d’Yves le Fur, font de cet ouvrage une référence attendue dans le domaine des arts premiers. Lire La Collection – Musee du Quai Branly

						James Cook and the Exploration of the Pacific ~ Adrienne L. Kaeppler Exposition (Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn - 08/28/2009-02/28/2010) Auteurs : Adrienne L. Kaeppler and Robert Fleck Editeur : Thames & Hudson 28 x 24,6 cm, 276 pages, 530 illustrations, 48 € Isbn : 9780500515167
GAGNANT PRIX DU LIVRE d’ART Tribal anglais
Site officiel: http://www.kah-bonn.de/index.htm?ausstellungen/jamescook/index_e.htm Exposition: L’exposition sera tenu du 10 Mai au 13 Septembre 2010 at the Kunsthistorisches Museum (Museum of Ethnology), Vienna, Austria 7 Octobre 2010 tau 13 Fevrier 2011 au Historisches Museum, Bern, Switzerland Commandez sur Amazon en anglais: James Cook and the Exploration of the Pacific

		Costumes et Textiles d’Afrique des Berbères aux Zulu collection Zaira et Marcel Mis ~ Collectif Auteurs : Anne-Marie Bouttiaux, John Mack, Frieda Sorber et Anne van Cutsem-Vanderstraete Editeur : 5 Continents (Italie) 24 x 29,7 cm, 320 pages, 300 ill. couleur, relié sous jaquette, 80 € Isbn : 9788874394777 Version française + version anglaise

Cet ouvrage rend hommage à la créativité des peuples d’Afrique et en particulier à ses tisserands, à travers la collection de Zaira et Marcel Mis.Trois décennies d’une passion commune les ont conduits à constituer une vaste collection de textiles, de vêtements et de parures ethniques du monde. Cet ouvrage richement illustré, souvent par des pièces reproduites en pleine page, leur permet de dévoiler leurs trésors venus de la plupart des grandes aires culturelles de l’Afrique. L’ouvrage présente une incroyable variété de costumes, tissus et accessoires, utilisés au quotidien ou lors de cérémonies, explorant ainsi différentes ethnies et influences et dévoilant le langage de ces oeuvres à la riche polychromie. Lire Costumes et Textiles d’Afrique

	Culture et talents du Bénin : Itinéraires et rencontres ~ Christophe VitalExposition (Musées de Vendée – 20 février / 17 mai 2009) Auteurs : collectif, sous la direction de Christophe Vital Editeur : Somogy (France) 24,6 x 28 cm, 240 pages, 300 illustrations, 29 € Isbn : 9782757202173

Point d’orgue de l’année du Bénin, initiée par le Conseil général de la Vendée en l’honneur de ce pays d’Afrique de l’Ouest, ce livre propose de suivre un itinéraire ponctué de belles rencontres qui mettent en lumière le foisonnement culturel béninois, où création rime avec tradition. Consacré aux hommes et à la culture populaire béninoises, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne invitent le lecteur à parcourir ce petit pays d’Afrique de l’Ouest et à découvrir sa vie quotidienne, de la bouillonnante capitale Cotonou aux villages de pêcheurs et à la savane. Cultes vaudous, costumes et masques, danse, artisanat, chasse et pêche, agriculture, architecture sont passés en revue… Mais le livre se veut aussi un tour d’horizon d’une génération d’intellectuels et d’artistes qui s’inspirent des traditions pour créer sans rupture le Bénin de demain, à la faveur de l’élan né avec l’avènement de la démocratie au début des années 1990. Un carnet de voyage pour un pays souvent décrit comme « le quartier latin de l’Afrique ». Lire Culture et talents du Bénin

						Femmes dans les arts d’Afrique ~ Falgayrettes-LeveauFemmes dans les arts d’Afrique Exposition (Musée Dapper – 10 octobre 2008 / 12 juillet 2009) Auteur : Christiane Falgayrettes-Leveau (sous la direction de) Editeur : Musée Dapper (France) 24 x 36 cm, 416 pages, plus de 300 illustrations, relié sous jaquette, 46 € Isbn : 9782915258257

Télérama (Sophie Cachon) : Stylisée, magnifiée, la femme occupe une place de choix dans la statuaire africaine. Certaines sont même des stars… Collectée il y a cent dix ans au Cameroun, la statue provient de l’ethnie Bangwa. Elle représente une prêtresse en train de danser. Superbement campée, jambes fléchies, prête à bondir, c’est une pièce célèbre au pedigree fameux (le pedigree est la liste des collectionneurs l’ayant possédée), immortalisée en 1937 par Man Ray, qui photographia une femme blanche dévêtue à ses côtés. Et on réalise à quel point les seins nus à l’occidentale ne symbolisent strictement rien au regard de cette statue dans toute sa splendeur plastique, qui semble représenter l’archétype de la femme africaine telle que les clichés le véhiculent : seins rebondis, reins cambrés, jambes musclées, port de tête altier… L’exposition que consacre le musée Dapper à la femme dans les arts d’Afrique pourrait donc s’apparenter à un périlleux exercice de style autour d’une banale évidence, la célébration de la femme épouse, génitrice, mère, symbole de toutes les fertilités, y compris agricole. Elle évite heureusement l’écueil, grâce à une sélection rigoureuse et éclectique de cent cinquante pièces venues des collections Dapper, mais aussi des musées de Tervuren, d’Anvers, de Munich et même du Louvre, pour des pièces égyptiennes choisies en raison de leur parenté plastique. On y découvre, bien sûr, une femme codifiée, magnifiée, stylisée, tels ces piliers de maison dogon (Mali), simples Y de bois dotés de seins ronds, ces masques baule (Côte d’Ivoire), beaux portraits idéalisés, ou bien encore ce cimier yaka (République démocratique du Congo) doté d’un sexe féminin bien en évidence, que portent les garçons durant leur initiation. Mais on peut aussi prendre le temps d’admirer de plus petits objets, moins connus (foetus en ivoire porté à même la peau, poupée de fertilité que les mères offrent à leur fille pubère, statuette de parturiente accroupie), faits pour des femmes, contrairement à la quasi-totalité de cet art rituel à usage masculin. — telerama.fr Description Le Monde (Philippe Dagen) : Le Musée Dapper présente une exposition pédagogique regroupant 130 statues. Le plus simple serait de dire : l’exposition « Femmes dans les arts d’Afrique » rassemble cent trente oeuvres africaines parmi lesquelles se trouvent quelques-unes des plus remarquables et des plus belles représentations féminines de l’histoire de la statuaire mondiale. Quelques-unes des plus célèbres aussi, depuis que l’Occident s’est enfin aperçu, il y a un siècle, de la richesse de l’« art nègre », comme on disait alors. — lemonde.fr Comment les femmes apparaissent-elles dans les arts de l’Afrique? A travers les textes d’une douzaine d’ethnologues, de sociologues et d’historiens de l’art réunis sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau (directrice du musée Dapper), cet ouvrage qui accompagne l’exposition du musée Dapper s’attache à évoquer la multiplicité des représentations féminines et à questionner les statuts des femmes en une douzaine de chapitres thématiques richement illustrés d’œuvres provenant de collections prestigieuses, publiques et privées, et de photographies de terrain. Article en anglais: “Women in African Art” Femmes dans les Arts D’Afrique – Museum Dapper Paris Lire le livre: Femmes dans les arts d’Afrique

						Giinaquq, Like a Face/Comme un visage: Suqpiaq Masks of the Kodiak Archipelago/Les masques sugpiat de l’archipel de Kodiak ~ Sven D. Haakanson Exposition (Château-musée de Boulogne-sur-Mer – 27 juin /– 07 décembre 2009) Auteurs : sous la direction de Sven Haakanson Jr. et Amy Steffian Editeur : University of Alaska Press 23 x 25,3 cm, 280 pages, 375 illustrations, 20 € Isbn : 9781602230491 Français/anglais

Catalogue bilingue de l’exposition du Château-musée de Boulogne, cet ouvrage est consacré à la collection Pinart de masques de bois ou d’écorce du peuple alutiiq de la côte sud de l’Alaska. Il retrace l’histoire d’Alphonse Pinart et de la collecte par ce jeune linguiste et étudiant en anthropologie, à 19 ans, des masques sugpiat actuellement conservés pour la plupart à Boulogne-sur-mer, sa ville natale. Les 77 masques conservés au Château-musée et au musée du quai Branly sont présentés à travers de nombreuses prises de vue de face, profil, dos et détails et de textes très informatifs sur la culture sugpiaq. Pinart ne s’est en effet pas contenté de collecter ces pièces, mais en a consigné les noms d’origine (et leur traduction) et décrit les chants et danses associés à certains de ces masques. Ces éléments détaillés permettent de replacer les masques dans leur contexte culturel d’origine et d’apporter de très précieuses informations sur la culture spirituelle sugpiaq. Lire Like a Face/Comme un visage

						Himalayas Auteurs : Eric Chazot, Liliane et Michel Durand-Dessert Editeur : LMDD 24 x 28,5 cm, 258 pages, 128 ill. couleur pleine page, 59 € Isbn : 9782953485509


Dernier des arts primitifs à avoir été découvert, l’art tribal des Himalayas, qui fascine et déroute par son originalité et sa force créatrice, pourrait s’avérer premier entre tous. Confronté seul à sa volonté de créer, le sculpteur himalayen a inventé des formules scripturales uniques, démiurgiques ou autogénérées par son dialogue avec la création. Ces œuvres dépassent de loin leur identité ethnique, leur âge ou leur fonction, difficiles à déterminer. Elles portent le vivant témoignage du caractère inspiré dont se réclament leurs auteurs et sollicitent notre aptitude à le percevoir malgré le voile de nos filtres culturels. Liliane et Michel Durand-Dessert présentent des œuvres de leur collection et rendent hommage à Eric Chazot, qui a vécu au Népal de 1975 à 1988, a écrit de nombreux textes et initié plusieurs expositions, dont « Facing the Gods » en 1989 (qui a voyagé jusqu’en 1991 aux Etats-Unis et au Canada). Le texte anglais du catalogue est édité ici pour la première fois.

						Histoire des costumes du monde ~ Patricia Rieff AnawaltAuteur : Patricia Rieff Anawalt Editeur : Flammarion (France) 23 x 27,8 cm, 608 pages, 1 000 illustrations, relié sous jaquette, 75 € Isbn : 2081216884 Edition anglaise publiée en 2007 par Thames & Hudson

A travers plus de 1 000 illustrations, cet ouvrage encyclopédique de l’anthropologue Patricia Rieff Anawalt est une référence pour toute étude sur le costume ethnographique. Organisé en 10 grands chapitres correspondant à autant d’aires géographiques, il aborde sous un angle historique tous les aspects de l’habillement non occidental à travers des sources anciennes et modernes (photographies de la population locale portant les vêtements étudiés, planches en couleur, peintures, statuettes et mosaïques, dessins et planches expliquant la manière dont tel vêtement est porté, etc.). Des robes en lin de l’Egypte ancienne aux costumes rituels africains en passant par les burqas du Moyen- Orient, c’est la richesse foisonnante des costumes imaginés par les hommes à travers l’histoire et les traditions qui leur ont donné forme qui sont ici rassemblées. Lire Histoire des costumes du monde