Un fétiche gabonais retrouvé

trouvé sur jeuneafrique.com 22/07/2010

Remise officielle du fétiche à clous Nkondé tsangui (Gabon) au Musée du quai Branly lundi 12 juillet 2010

Publié par Com2press le 12  juillet 2010

Sotheby’s fait flamber l’art africain et océanien à Paris

Voici une petite interview avec Serge Reynes concernant un tambour Ashanti qui sera vendu à Drouot Montaigne en juin:

photos du Congo

Félix Nadar, Savorgnan de Brazza, photographie sur papier argentique, 9,5 x 7 cm.

Estimation : 200/250 €.

?À la découverte du Congo
?Visage émacié, barbe d’aventurier et regard fier… Décidément, Savorgnan de Brazza a tout du héros moderne. On connaît les actes de bravoure et les nombreuses actions en faveur de la libération des esclaves de cet officier de la marine française, qui reste dans les mémoires comme l’une des grandes figures de cette sombre époque de la colonisation française en Afrique. Né en 1852 à Rome, dans une famille aristocratique, Pierre Savorgnan de Brazza arrive à Paris très jeune, grâce au soutien de l’amiral Louis de Montaignac. Il suit les cours du collège Sainte-Geneviève puis entre à l’école navale de Brest, à seulement 17 ans. Après avoir navigué vers l’Algérie et les mers du Nord, il embarque, sous la IIIe République, sur la frégate Vénus, qui compte parmi ses principales destinations le Gabon. En 1874, il propose au gouvernement français d’explorer le fleuve Ogooué jusqu’à sa source. Si l’expédition est un échec – l’Américain Henry Stanley, à la solde des Belges, le devance dans la découverte du fleuve Congo -, Brazza établit déjà de bons contacts avec les peuples de la région. Il sera d’ailleurs à l’origine de la signature d’un traité de protection entre la France et le roi des Tékés, et de la fondation de Brazzaville. Mais bientôt, celui que l’on nomme le “père des esclaves” devient gênant pour la France. Opposé à un régime de concession des territoires du Gabon et du Congo, il est mis en disponibilité en janvier 1898. L’explorateur n’a jamais admis la soumission par les armes de ces terres africaines, dans une logique purement économique. Une rare personnalité, qui affleure dans ce portrait a priori conventionnel, saisi par un certain Nadar. Ce cliché fait partie d’un ensemble de documents et d’oeuvres d’art évoquant le Congo, à l’image d’une n’kissi, estimée 3 000/4 000 €. Cette statuette reliquaire s’orne d’une charge magique circulaire, comprenant notamment des coquillages et des dents, obturée par un fragment de verre fixé à la résine. Deux importants ensembles de documents anciens complèteront cette sélection. Un bel hommage à des hommes désintéressés partis à la découverte d’un pays qui ne les renie pas. En 2006, le gouvernement congolais a en effet souhaité rapatrier dans la capitale, qui porte son nom, la dépouille de Savorgnan de Brazza.
Louviers, dimanche 7 mars.
Jean Emmanuel Prunier SVV. M. Frey.

expert Expert Mr Frey Bruno

http://www.interencheres.com/ventes_aux_encheres/description_vente_aux_encheres_1clic.php?clef_etude=27004&clef_vente=201003070015

La collection vaudou vue à Genève est intacte

L’Art Vaudou de Haiti est directement inspiré d l’Art vaudou Africain.

PATRIMOINE | La maison de Marianne Lehmann, qui avait prêté ses chefs-d’œuvre au MEG n’a subi presque aucuns dégâts dans le tremblement de terre de Port-au-Prince.

par ÉTIENNE DUMONT avec ATS trouvé sur tdg.ch | 27.01.2010 |

On se posait la question sans trop oser la formuler, vu l’étendue du désastre environnant. Qu’était-il arrivé à la fragile collection d’œuvres vaudou, constituée par la Suissesse Marianne Lehmann et présentée avec le retentissement que l’on sait à Genève par le Musée d’ethnographie, ou MEG? Eh bien la réponse est arrivée mercredi, via l’Agence télégraphique suisse (ATS). Tout est sauvé. Il n’est presque rien arrivé à cet ensemble, devenu essentiel pour la mémoire haïtienne. Juste quelques fêlures.

Au milieu de son capharnaüm de statues à cornes et de divinités à crânes humains, Marianne Lehmann estime ainsi avoir eu beaucoup de chance après le tremblement de terre. Cette femme de 73?ans, rappelons-le, collectionne depuis 30?ans des objets vaudou à Port-au-Prince.

«C’est une leçon», explique cette dame aux longs cheveux blancs. «Toutes les pièces auraient pu passer à la casserole. Il y a de la casse mais ce n’est pas énorme», dit-elle devant ses statues renversées et des cruches cassées, entassées dans sa maison de Pétionville. «Certains nous disent que nous avons eu une protection. Les maisons voisines sont abîmées, mais pas la nôtre.»

Lorsqu’il y a trente ans, un Haïtien démuni lui propose d’acheter une statue à trois cornes d’une société secrète, Marianne n’imagine pas qu’elle deviendra la gardienne d’un panthéon de 3000 pièces. «Actuellement, 369 de mes plus belles pièces, surtout les grands miroirs d’interpellations utilisés dans les cérémonies pour invoquer les esprits, voyagent à l’étranger.» Après le Tropenmuseum d’Amsterdam, elles iront au musée ethnologique de Berlin, puis à Ottawa.

«Nous avons déjà récolté quelque 100’000 dollars pour notre futur musée, mais nous prévoyons un budget de 3 millions de dollars», indique cette battante, que l’on a pu voir l’an dernier à Genève. «Il nous faut absolument construire un bâtiment aux normes parasismiques».

Bibliographie:

L’île magique par William Seabrook, … est l’un des premiers ouvrages d’importance écrit sur le vaudou haïtien, et Seabrook sait user de multiples talents pour captiver son lecteur. Par ailleurs, ce texte est aussi un portrait de Haïti dans les années 1920, à l’époque de la présence américaine, où les questions sociales et raciales jouent déjà un rôle essentiel.

 

Voodoo and the Art of Haiti Sheldon Williams (anglais)

Haïti Art Naïf, Art Vaudou (Broché) Leotard, Aurilla c …

Haïti, Anges et démons

Martine Lusardy

 L’art contemporain africain

 trouvé sur web.artprice.com le 10 janv. 2010

La première décennie du millénaire a signé l’émergence de la création contemporaine latino-américaine, chinoise, coréenne, japonaise, russe, turque et du Moyen-Orient sur le marché de l’art mondial. Cette nouvelle décennie verra-t-elle émerger la création africaine ?

A l’échelle d’un continent tel que l’Afrique, le champ de création est certes vaste et diversifié, le marché n’en demeure pas moins restreint à l’échelle globale. Quelques artistes, intégrés dans des foires d’art internationales, des Biennales et de grandes expositions, ont cependant trouvé audience et reconnaissance au-delà de leurs frontières. Parmi les expositions phares, citons Les magiciens de la terre au Centre Pompidou de Paris en 1989, Africa Explores: 20th Century African Art au New Museum of Contemporary Art de New York en 1991, 

Africa RemixJean Loup Amselle,…, exposition itinérante entre 2004 et 2007. Ces événements ont fait sortir de l’ombre des artistes tels que Yinka SHONIBARE, Chéri SAMBA, Marlene DUMAS, Kendell GEERS, William KENTRIDGE, Ousmane SOW, Moustapha DIMÉ, Georges ADÉAGBO ou Pascale Marthine TAYOU.

Sur le marché des enchères, Sotheby’s fut la première maison de ventes d’envergure à diffuser l’art contemporain africain avec la dispersion, le 24 juin 1999 à Londres, de la collection Jean Pigozzi. Encore très confidentielle à l’époque, cette offre n’attirait qu’un petit nombre d’amateurs et une enchère record ne grimpant pas au-delà de 10 000 £ (moins de 16 000 $). Ce record était alors signé pour une technique mixte de l’artiste sud-africain Willie BESTER, qui affrontait pour la première fois une salle des ventes internationale.

Cette vacation reste un épiphénomène pour Sotheby’s qui est certes associé à la maison de ventes sud-africaine Stephan Welz & Co, mais n’organise pas de ventes dédiées à l’art contemporain africain à Londres ou New-York, contrairement à Bonhams qui se frottait encore au genre le 8 avril 2009 avec Africa Now: African Contemporary Art (64% de lots vendus). Cette vacation confirmait la demande sur trois artistes phares : les modernes Benedict Chukwukadibia ENWONWU et El ANATSUI ainsi que le contemporain William Kentridge, seuls artistes ayant emporté des enchères à plus de 10 000£ ce jour.

Les artistes africains contemporains les plus prisés

L’art contemporain africain a profité du boom des marchés émergents et de la flambée des prix de la dernière bulle spéculative. En cinq ans, les prix grimpaient de 370% (entre janvier 2002 et janvier 2007), avant une chute de -25% entre janvier 2007 et janvier 2010.

Sur le marché global des enchères, les quelques élus comptent dans leur rang les Sud-africains William Kentridge et Marlène Dumas, et l’Ethiopienne Julie MEHRETU. Les résultats les plus explosifs furent signés par Marlène Dumas, dont la cote a pris une autre envergure le 10 novembre 2004 à New-York, où Christie’s enregistrait sa première enchère millionnaire (Jule, die Vrou, 1,1M$, au quintuple des prévisions). Depuis, l’artiste a franchi le seuil du million de dollars à sept reprises et flirte avec les 3M$ avec “The Teacher (sub a)”, dispersée le 9 février 2005 chez Christie’s Londres (1,6M£).

L’année 2009 fut aussi un cru d’exception pour Julie Mehretu, signant deux enchères records lors des ventes londoniennes de juin (Dervish adjugée 200 000£, soit 330 000$, chez Sotheby’s et Transients, 190 000£ soit 314 000 $, Christie’s) et pour William Kentridge dont le record frappé le 17 novembre 2009 à Johannesburg équivaut à 176 000 $ (Drawing From Felix in Exile, Stephan Welz & Co.).

De tels résultats sont encourageants pour les mastodontes du marché. Gageons que nous retrouverons des œuvres du trio gagnant en salles en 2010, à l’occasion peut-être de la prochaine vacation Africa Now prévue le 10 mars 2010 à New-York.

 © Artprice.com

Une statue de la chefferie Bangwa dans la région Ouest du Cameroun vendue à Paris

L’œuvre camerounaise à été adjugée à plus d’un million d’euros

Une figure d’ancêtre royal masculin Bangwa dans l’Ouest du Cameroun s’est vendue aux enchères à Paris à plus d’un million d’euros. L’œuvre selon les experts serait considéré comme le compagnon de la célèbre « Reine » Bangwa, aujourd’hui dans les collections du musée Dapper à Paris. Chez les Bangwa, ce sont des statues commémoratives. Bien souvent, elles rappellent aux vivants les honneurs à rendre aux défunts. Rare et importante, cette sculpture Bangwa représente un monarque assis sur son trône. Il dégage une certaine force avec la pliure accentué du tronc qui entraine un mouvement dynamique des épaules vers l’avant.

Par Luidor NONO N. trouvé sur journalducameroun.com- 07/01/2010

L’expression du visage est caractéristique de l’art local. Les deux parties du visage sont légèrement asymétriques. La bouche grande ouverte montre des dents triangulaires. La courbe du nez rend plus expressifs les grands yeux en amende et le front protubérant. Le cou est orné d’un collier de perles et de dents de léopards. D’autres accessoires ornent ses bras et ses chevilles et permettent, en général, de distinguer des personnes de haut rang. Si par leur spécificité, les parures peuvent marquer la différence des genres, il arrive parfois qu’un objet soit porté par les deux sexes, signe d’honneurs et symbole des Lefem : groupes de notables riches et puissants dans la chefferie des Bangwa.

Vendu Chez Pierre Bergé a Bruxelles des ivoires à prix records, dont ce chasse mouche Hungana à 220, 000 euros.

Résultat : 220 000 €  Lot n°26

RARISSISME MANCHE DE CHASSE MOUCHE HUNGAAN Congo, Ivoire Superbe Manche de Chasse-mouche rituel HUNGAAN / SUKU, R.D.C., un long tenon pour attachement d’une queue de buffle percée en son centre et surmontée d’un poignée représentant un torse humain, les bras repliés et les mains posées sous le menton, le visage finement sculpté avec une petite bouche proéminente, des yeux en forme de cauries, le large front dégagé et surmonté d’une coiffe typique, le tout couvert d’une superbe patine d’usage. H_totale 24 cm H_torse 14 cm. Nous ne connaissons qu’un autre chasse-mouche en ivoire dans une collection privée (cfr. Sotheby’s Londres, Important Primitive Art, 25 june 1968, lot 129. Le chasse-mouche auquel est normalement attaché une queue de buffle est un emblème de pouvoir qui rappelle la redoutable puissance du buffle lorsqu’il charge. Selon Devisch (Cfr. notice dans G. Verswijver et alii, Trésors d’Afrique, Tervuren 1995, p. 306), le danseur tient le chasse-mouche les crins orientés vers le haut et sa danse évoque la prestance du chef et la force de son autorité à l’intérieur de son territoire. Comme le buffle, il a l’audace de s’attaquer à n’importe quel assaillant, même dans les ténèbres les plus profondes de la nuit. * Cet objet sera publié dans le futur livre « White Gold, Black Hands, Ivory Sculpture in Kongo » par Marc Félix.

Lots suivants

Résultat : 150 000 €  Lot n°15

SUPERBE SOMMET DE SCEPTRE KONGO, République Démocratique du Congo, par le « Maitre de dents qui rient », représentant un personnage agenouillé, les jambes repliées et les pieds sous le fessier, les bars le long du corps, les mains aux paumes ouvertes et tournées vers le haut dans un geste d’offrande, le cou massif supportant une tête de forme ovale, la bouche ouverte, montrant quatre canines taillées en pointe, les yeux indiqués par des incrustations de plomb, la coiffure caractéristique de tresses parallèles se prolongeant par une longue tresse sur la nuque, des scarifications géométriques sur l’abdomen, trois motifs de points-cercles à l’arrière de la base, percées de deux trous latéraux pour insertion dans la canne un troisième trou percé entre les cuisses, très belle patine d’usage jaune-orangée. H_15,8 cm Provenance : Jacques Kerchache, Paris Publication : G-J. Malgras, « Ivoires d’Afrique de d’orient, dans ABC Décor, n° 89, Mars 1972, p. 48 Nous connaissons neuf sommets de sceptre Kongo très similaires. 1. Collection C. de P., ancienne collection Kerchache, personnage agenouillé, H_15,8 cm 2. Collection privée, ancienne collection Marcel Lemaire, Bruxelles, maternité, H_14 cm 3. Collection Malcolm, Tenafly, anciennes collections Morris Pinto, Paris et Richard et Nancy Bloch, Los Angeles, personnage masculin assis, H_15,9 cm, African Arts, vol. XII, 4, couverture arrière publicité Entwistle 4. Collection privée, ancienne collection Baron Pierre Descamps, avant 1935, Personnage assis, H_13 cm 5. Collection Leloup, Paris, provenance : famille du Roi Kongo Benza, personnage agenouillé ; H_17, 1 cm in J-A Cornet, Kongo, Objets de bois et objets d’ivoire, Galerie Leloup, paris, 1998, p. 52 6. Collection Leloup, Paris, personnage agenouillé ; H_15,5 cm in J-A Cornet, Kongo, Objets de bois et objets d’ivoire, Galerie Leloup, paris, 1998, p. 52 7. Ancienne collection Kerchache, Paris, personnage assis, H_20 cm cfr. Art africain, océanien et Précolombien, Christie’s Paris, 8 décembre 2004 lot 217 8. Collection privée, New York, ancienne collection Mert Simpson, personnage agenouillé 9. Musée Dapper, Paris n° 0588, ancienne collection des frères Chauveau, Bruxelles avant 1960, Pierre Loos, personnage assis, H_10,7 cm, cfr. Robert F. Thompson, Le geste kongo, Paris, Musée Dapper, 2002, p. 148 Quatre des figurines sont agenouillés, quatre sont assises et une est debout. Nous sommes en face d’un artiste ou d’un atelier dont les caractéristiques les plus remarquables sont les suivantes : une gestuelle d’offrandes des mains ouvertes vers le haut, des cuisses très épaisses aux genoux repliés, une tête de forme ovale et une bouche largement ouverte aux dents soigneusement limées en pointe donnant l’impression d’être en face d’une gueule de chien plutôt qu’humaine. Leur taille varie entre 13 et 17 cm et la patine va du jaune-crème à un rouge-orangé. Toutes les figurines ont des insertions de plomb des les orbites et une belle coiffure se terminant en longue tresse. Le sceptre de la Collection C.de P. est sans aucun doute le plus accompli de ce style. La date d’acquisition la plus ancienne pour une oeuvre de cet atelier se situe vers 1935. L’usure de l’ivoire, la profondeur de la patine laissent supposer une période d’efflorescence entre A.D. 1800 et 1850. Nous nous proposons de d’appeler cet artiste « Le maître des dents qui rient » suite aux recherches du grand spécialiste de la culture Kongo Karl Laman qui décrit pour la première fois cette coutume de se limer les dents chez les populations Yombe ( cfr. Karl Laman, The Kongo, Uppsala, 1953, vol. I, p. 70). * Cet objet sera publié dans le futur livre « White Gold, Black Hands, Ivory Sculpture in Kongo » par Marc Félix.

SUPERBE PERSONNAGE LEGA Congo, Ivoire Minimisant les jambes résumées à leurs galbes essentiels, le sculpteur a concentré l’attention sur le visage, les bras se fondant dans le volume et le cou disparaissant. Très beau traitement de la tête, jouant sur la tension des courbes et la concentration des traits pour renforcer l’intensité de l’expression. Les statues en ivoire iginga sont la propriété exclusive et individuelle des lutumbo lwa kindi – initiés les plus hauts gradés de l’association du bwami. Chacune possède un nom et une signification spécifique. Acquise par l’initié au moment de son accession au grade suprême, elle était le plus souvent héritée d’un parent décédé après avoir été exposée sur sa tombe. Selon Biebuyck (in Tervuren, 1995 : 381), elles ont pour rôle – majeur – de rappeler « les vertus des initiés des générations passées, elles maintiennent des règles et des normes morales, sociales, juridiques et philosophiques défendues par leurs prédécesseurs [et constituent enfin] des sacra, des objets sacrés, emplis de force vitale. H_13 cm Provenance : Jean-pierre Lepage, Bruxelles, vers 1970 * Cet objet sera publié dans le futur livre « White Gold, Black Hands, Ivory Sculpture in Kongo » par Marc Félix.pba-auctions com

catalogue:

 

ARTS PREMIERS Ivoires africains – en association avec Artcurial – Pierre Bergé & associés
EMail : contact@pba-auctions.com

Contact Paris : +33 (0)1 49 49 90 00
Contact Bruxelles : +32 (0)2 504 80 30

Le “Tribal Art magazine” a annoncé son premier Prix International du Livre d’Art Tribal le 1er décembre 2009 en association avec Sotheby’s.

site officiel:  http://www.prixlivretribal.com/

Un jury constitué principalement de marchands a crée le “Prix International du Livre d’Art Tribal ” une compétition en association avec Sotheby’s, les deux publications gagnantes concernent des expositions de musées, celle sur James Cook poura etre visitée en Mai à Vienne en Autriche ….

Un autres livre African Faces a lui aussi été primé récemment en Italie par un jury de 700 graphistes - le prix ‘FEDRIGONI TOP APPLICATION AWARD” – publishing hard cover 2009 pour le plus beau livre >> african faces (article anglais) 

Les deux prix du premier Prix International du Livre d’Art Tribal ont été remis le mardi 1er décembre chez Sotheby’s à Paris, à l’occasion de leur grande vente d’arts premiers du mois de décembre.

Premier Prix pour un ouvrage français:

Musée du quai Branly – La Collection

Auteur : collectif, sous la direction d’Yves
le Fur Editeur : Skira Flammarion / musée du quai Branly (France) 24 x 30
cm, 480 pages, 300 illustrations, relié sous jaquette, 55 € Version
française – ISBN : 2081208766 / version anglaise – EAN : 9782081225794
Commandez sur amazon en français : La
Collection – Musee du Quai Branly
Commandez sur amazon en anglais: Musee du quai Branly

 Premier Prix pour un ouvrage anglais:

James Cook and the Exploration of the Pacific ~ Adrienne L. Kaeppler Exposition
(Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn -
08/28/2009-02/28/2010) Auteurs : Adrienne L. Kaeppler and Robert Fleck
Editeur : Thames & Hudson 28 x 24,6 cm, 276 pages, 530 illustrations, 48
€ Isbn : 9780500515167

Commandez sur Amazon en anglais: James Cook and the Exploration of the Pacific

Découvrir la liste complète des livres en compétition sélectionné par le jury le 1er décembre 2009 .Cett liste sur contient des liens Amazon vous permettant d’acheter la majorité des livres qui vous intéressent en quelques clics, et ainsi agrandir votre bibliotheque avec quelques livres d’Art Tribal interessants.

Voir les livres selectionnés pour le concours 2009 des livres d’Art Tribal | Art Tribal 2 | Art Tribal 3

Aguttes – Drouot Richelieu – Salle 3 – 9, rue Drouot – 75009 Paris 

SUCCCES POUR LA COLLECTION DEVEZE – BERGOGNON vendue chez Aguttes, vente du mardi 20 novembre 2009

Nous avions annoncé a nos membres payants que ceci était une vente de qualité où l’on pouvait acheter sans trop de risques de se tromper car la provenance etait parfaite, la majorité des objets de cette collection datant de l’entre deux guerres.

Experts : Marie-Catherine DAFFOS et Jean-Luc ESTOURNEL

article trouvé sur le blog.aguttes.com mardi 24 novembre 2009

Le 20 novembre 2009 a eu lieu la vente de la Collection DEVEZE-BERGOGNON et à divers à Drouot Richelieu pour un total adjugé de 501 000€.

Monsieur Fernand DEVEZE, collectionneur discret mais passionné des Arts Primitifs transmis à sa mort, sa collection de sculptures provenant d’Afrique et d’Océanie à son neveu Monsieur BERGOGNON. Celui-ci confia la vente et la dispersion de sa collection à l’Etude de Maître AGUTTES à Lyon les Brotteaux. A l’honneur de cette vacation les Arts Océaniens pour lesquels on retiendra un beau duel d’acquéreurs pour la rare et belle « Tête réduite » de Jivaro provenance d’Equateur adjugé 12 000€.

Egalement, un important et ancien masque à nez pointu provenant de Nouvelle-Guinée fut remporté à 13 500€ suivi de peu d’un rare et beau masque de flûte sacrée estimé 7 000/10 000€ arraché à 25 000€ par un acheteur en salle.

De très belles surprises, notamment pour un lot composé de 5 hameçons en nacre, os et métal provenant de Polynésie et adjugé au téléphone 18 000€, ainsi qu’un ancien fétiche masculin de Nouvelle-Guinée datant de l’ère stylistique du bassin inférieur du Sépik et adjugé à 8 000€ (un peu moins de 8 fois son estimation !)

Un ancien et très beau petit charme Lumbo du Gabon adjugé à 6 000€. Très belles enchères enfin pour d’anciens et beaux masques d’une grande rareté provenant de Côte d’Ivoire, adjugés respectivement 7 200€ et 8 000€.

Point de clôture de cette vacation, l’adjudication d’un rare couple de statuettes Mangbetu provenant du Congo et adjugé 20 000€.

liste complete des resultats et description des lots:

http://www.aguttes.com/vo/resultat.aspx?IDVente=20112009

Les ivoires africains, confidentiels mais très cotés

trouve sur LE MONDE ARGENT | 03 decembre 2009

NOTE Editoriale de David Norden: Cet article est paru il y a quatre ans (29 mai 2005) à l’occasion de vente a Paris, il est encore d’actualité, vu le fait que encore ce mois ci il y a eu une vente consacrée aux ivoires Africains à Bruxelles

Tête rituelle de l’ethnie Lega, RDC du Congo. Ivoire à patine blonde de 12 cm, datée du XIX siècle ou antérieur, vendu 380,000 € hors frais.

Deux collections d’ivoires africains seront dispersées sur le marché parisien lundi 6 juin 2005. Fraysse & Associés propose un pan de la collection Bela Hein, tandis que Sotheby’s affiche un ensemble provenant du couple Jenö et Rosa Studer-Koch. De quoi animer un marché extrêmement confidentiel. “L’ivoire est toujours plus cher que le reste, et ça irrite certains collectionneurs. Le marché est aux antipodes du goût actuel pour les pièces spectaculaires” , remarque le marchand d’art primitif bruxellois Bernard de Grunne.

Les objets en ivoire se déclinent dans tout le continent africain, surtout au Bénin et au Congo. “L’ivoire est apprécié pour la symbolique de l’éléphant, associée à la notion de pouvoir. Les ivoires étaient toujours réservés aux dignitaires, qu’il s’agisse des défenses complètes ou des objets sculptés” , indique Marguerite de Sabran, spécialiste de Sotheby’s. Chez les Lega du Congo, l’ivoire est le pré carré de l’association du Bwami, régissant une société très hiérarchisée. Transmises selon les liens avunculaires, les statuettes, reconnaissables au motif “point de cercle” , maintiennent les règles morales, sociales et juridiques défendues par leurs anciens détenteurs.

Rares sur le marché, les ivoires Lega sont très cotés. En septembre 2002, un masque Lega de la collection Carlo Monzino était acheté pour 78 950 euros par M. de Grunne. Il faudra miser plus pour le masque d’initié de la collection Bela Hein proposé par Fraysse & Associés. Sculpté dans un ovale presque parfait, il est estimé de 400 000 à 600 000 euros.

DOUBLER SON ESTIMATION

Les ivoires Lega valent souvent plus chers que ceux d’autres ethnies. Dans la vente de Sotheby’s, une petite tête Lega offrant un visage aux traits tirés est estimé de 10 000 à 15 000 euros, alors qu’un pendentif Pende de même dimension affiche de 4 000 à 5 000 euros. “A priori, les prix pourraient être comparables, vu la proximité des volumes, mais ça ne l’est pas, remarque Patrick Caput, spécialiste de Sotheby’s. De plus, les têtes en ivoire de petite dimension, dénuées de cou ou de socle, sont très rares dans la statuaire Lega.” Bien que moins cotés que les Lega, les ivoires Pende promettent parfois de jolies surprises. En décembre 2004, un pendentif Pende représentant un visage humain au front bombé grimpait de son estimation de 1 200 euros pour atteindre 19 387 euros chez Christie’s.

Même si les ivoires Lega dament le pion à d’autres objets, la rareté prime. Un éventail d’apparat Fang du Gabon au manche représentant un couple en ivoire est ainsi estimé de 400 000 à 600 000 euros dans la vente de Fraysse & Associés.

Le travail en ivoire du Bénin n’est pas moins apprécié. En novembre 2004 à New York, une paire de bracelets datant du XVIe siècle partait pour 220 800 dollars chez Sotheby’s. Un pendentif Luba du Congo doublait son estimation avec 75 000 euros chez Christie’s en décembre 2004.

DIFFÉRENTES TEINTES

La teinte des ivoires varie selon les ethnies. Les Mangbetu du Congo préservaient leur couleur blanche en les conservant dans des sachets. Les Lega les enduisaient d’huile, d’où la patine couleur miel ou rougeâtre, très appréciée. “Comme pour les sculptures en bois, les objets dépourvus de patine valent deux à trois fois moins cher” , souligne le marchand d’art primitif Yann Ferrandin. L’ivoire est soumis à une législation sévère. Dans les pays ayant ratifié la convention de Washington de 1973, seuls les spécimens antérieurs à 1976 sont exportables.

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Ventes d’art africain lundi 6 juin, “collection Bela Hein” , Fraysse & Associés. Rens. : 01-53-45-92-10. Sotheby’s, le 6 juin.2005 Rens. : 01-53-05-53-05. Christie’s le 7 juin 2005. Rens. : 01-40-76-85-85. Calmels Cohen les 8 et 9 juin 2005. Rens. : 01-47-70-38-89.

Chers amis de l’Art Africain,
Je trouvais qu’il manquait un site de news sur l’Art Africain de qualité en français.
Attendez-vous à recevoir des nouvelles bientôt.
Je suis un marchand d’Art Africain établis à Anvers à deux heures de Paris en Thalys.

Si vous étes de passage soyez le bienvenu. Si vous désirez voir un échantillon de mes objets visitez http://www.buyafricanantiques.com (site en anglais)

contact : David Norden . Tel +32 3 227.35.40